John Wolseley, kunstner, fremstår som en lyrisk digter og en profet

Anonim

John Wolseleys udstilling Heartlands og Headwaters, der åbnede i sidste måned på National Gallery of Victoria, kan være den vigtigste udstilling om kunst og miljø, der skal afholdes i Australien for en generation.

For næsten 40 år siden kom Wolseley til Australien og opdagede et landskab, der i vid udstrækning var "uset" af europæiske kunstnere. Dette var i modsætning til Europa, især hans oprindelige England, hvor næsten alle scener var blevet destilleret gennem konventionerne om europæisk kunst. Det australske miljø inviterede en ny og modig tilgang.

Samtidig blev Wolseley gennem de nyankomne øjne mere opmærksomme på, at miljøet og hele økosystemet var i en usikker tilstand og under konstant trussel.

Der er to grundlæggende diskrete tilgange til landskabskunst, og forskellen ligger i kunstnerens positionering i forhold til deres fag. Står kunstneren bag easelet for at observere landskabet, som så bliver gengivet i det valgte medium, eller er kunstneren en integreret del af selve landskabet og ser det fra indersiden?

Wolseley, selv fra hans tidligste arbejde i Australien, har altid vedtaget sidstnævnte kursus.

Det er en tilgang, der kan betegnes som en "anti-humanistisk" holdning til kunst. Udtrykket skal forklares.

Simpelthen har en humanistisk tilgang til kunst kernen ideen om at "mennesket er centrum for alle ting", med andre ord eksisterer verden for at imødekomme den menneskelige art og til at sørge for dets ønsker, behov og ønsker. En "anti-humanistisk" tilgang nægter menneskets centralitet med mennesket som en del af miljøet, men ikke den centrale eller eksklusive del, men en af ​​mange dele, som skal interagere og eksistere sammen med de andre.

Filosofisk er en anti-humanistisk holdning hverken ny eller særlig vanskelig at forstå, men implementeringen som en strategi i kunsten er en langt mere kompleks og udfordrende sag.

I løbet af flere årtier har Wolseley henvendt sig til naturen som en aktiv samarbejdspartner, snarere end noget der er unødvendigt at blive afbildet af kunstneren. Wolseley udnytter lokale pigmenter, pollen og trækul, eller bruger som frottage tekstur af stenoverflader for at styrke naturen til at skildre sig selv.

Ligeledes inkorporerer han fundne fragmenter - stykker af bark, lav, blade, fjer, insekter - ind i arbejdets stof. Tæt på hans hjerte ved jeg, er følgende kommentar fra romanforfatteren Italo Calvino:

Tænk på, hvad det ville være at få et arbejde udtænkt fra udenfor selv, et arbejde, der ville lade os slippe ud af det individuelle egos begrænsede perspektiv, ikke kun for at komme ind i os som vores eget, men at tale til det, der ikke har noget sprog til fuglen perching på kanten af ​​renden, til træet om foråret og træet i efteråret, til sten, at cementere, til plast

.

Ved at give stemme til disse elementer i sin kunst, giver Wolseley det naturlige miljø på kunstnerens bekostning.

Heartlands og Headwaters er Wolseleys mest ambitiøse projekt til dato. For flere årtier siden sponsorerede Sir Roderick Carnegie Fred Williams for at male Pilbara, et projekt, der blev afkortet af kunstnerens tidlige død.

Denne gang sponsorerede han Wolseley i fire år for at undersøge det australske kontinents vandlevende liv. Karosseriet af det producerede arbejde er blevet erhvervet af protektor og udgør den spektakulære udstilling på National Gallery of Victoria.

Heartlands- og Headwaters-serien fandt et fokuspunkt i landskabspladser spredt overalt i Australien, hvor Wolseley forsøgte at forene de store dynamiske former for jorden, som bjergens og sanddynernes bevægelse, med de naturlige naturtyper, herunder detaljerne om fugle, insekter og planters levesteder.

Han satte også op til at inkorporere geologiske tidspunkter i hans malerier, gå tilbage årtusinder, samt mere tidsmæssige begreber af tid, såsom sæsonens livscyklus for en sumpelilje. I mange af disse stykker beskæftiger Wolseley adskillige kunstsystemer - frottage, direkte indtryk fra dyr og plantedele, indsatte videnskabelige diagrammer, collage og décollage, leporello (foldede papirer), begravede malerier og "ventifakter" - alle ansat til at bryde tyranni af kunstnerens myndighed.

I verden af ​​digital billeddannelse og lydbitter genopretter Wolseley i nogen grad hvad Immanuel Kant betegner "Ding a sich" (selve sagen) som en faktisk taktil tilstedeværelse. Hele den kunstneriske udførelsesproces med bevægelse gennem det karboniserede miljø og udnyttelse af vind og regn indebærer et kinetisk element, hvad man kunne beskrive som en form for actionmaleri eller en performativ dimension, men en hvor kunstneren er en medium og facilitator, snarere end diktatoren i processen, og hvor der gives stemme til de forskellige omgivelser.

Landskabskunst gennem tiderne har også været bæreren af ​​en ideologi og afspejler samfundets seitgeist, uanset om det er landskaber i besiddelse af John Glover eller de escapistiske landskaber i weekendrejsende, der undslipper snavs og forurening af bylivet og finder tilflugt i et landskab ved enden af ​​en jernbanelinje som i de såkaldte Heidelbergskolens malere.

Wolseleys landskabs ideologi og følelsesmæssige tonehøjde afspejler en meget anderledes seitgeist: Det handler ikke om besiddelse eller en flugt i naturen, men mere af et anbringende om overlevelse og det presserende behov for at se jorden som et "bæredygtigt system".

Ingen kunstner i Australiens historie har nogensinde forsøgt noget så stort og holistisk, da dette projekt blev udtænkt til at kortlægge Australiens livsnerven. Mens tidligere kunstnere, herunder Nolan og Drysdale, forsøgte at fange hjertet af det australske kontinent ved at vise det tørre, tørre interiør eller det røde center, viser Wolseley et levende og pulserende billede af Australien med livgivende farvande, der pumpes gennem dets årer.

I denne udstilling fremstår Wolseley som en lyrisk digter og en profet, der udfordrer nogle af de antagelser, som vi gør om vores fremtid og vores sameksistens med vores miljø.

John Wolseley: Heartlands og Headwaters er på National Gallery of Victoria indtil 16. august. Detaljer her.

Forrige Artikel «
Næste Artikel