Inherent Vice: hvordan man tilpasser en vanskelig bog til skærmen

Anonim

I et åbenbarende øjeblik fra Inherent Vice, Thomas Pynchons 2009 "nostalgi-noir" roman, hippy private øje Doc Sportello taler til en klient, Trillium Fortnight, der er i stand til at diagnosticere opholdssted for gensidige bekendte alene gennem lyd alene. "Det lød som om de var ude på vejen, en betalingstelefon på en frontvej væk fra nogle interstate", siger hun:

Det var den måde, som stemmerne kombinerede

.

Ikke 'stemmer' stemmer. Kan du lide dele i et musikalsk stykke? Kenworth og Econoline van, plus en gade hemi, en Harley, og nogle diverse clunkers.

Denne "symfoni" af lyde kan tages som en figur for Pynchons romaner selv. Hans freewheeling og komplicerede plots (og plots indenfor plots) holdes sammen som en slags musikalsk helhed, dels af det, vi hører som romanens "stemme".

Så ikke ligefrem en simpel historie. Det er ikke overraskende, at Pynchons romaner ikke har været eftertragtede af filmbranchen før. Inherent Vice er den første af Pynchons romaner, der skal filmes. Hans andre værker, herunder hans mest kendte roman, The Great Gravity's Rainbow (1973), har vist sig at være en streng opgave for potentielle manuskriptforfattere at tage på. Alle Pynchon-romaner har et meget stort antal tegn - nogle navngivet på outlandsk mode, som med Trillium Fortnight - og indgår elementer fra videnskab og historie og paranoide konspirationshistorier, der præsenterer et Amerika, der forestiller sig i spejlet af biograf- og tv-skærme.

Kompleksiteten af ​​Pynchons historier er ikke i sig selv et særligt problem for moderne skærmtilpasninger. Den stigende konvergens mellem film- og prestige-tv-produktion betyder nu, at romaner, der bruger store lærred, kan tilpasses til skærm uden væsentligt tab af detaljer eller kompleksitet. Tænk på Ringenes Herre (2001-3) eller Game of Thrones (2011-nutid), eller den nye BBC-version af Wolf Hall (2015). Som John Dugdale påpegede i en nylig artikel for The Guardian, synes Pynchons bøger at tilbyde sig selv direkte til filmtilpasning, så gennemsyret er de i film- og mediehenvisninger. Så hvorfor er Inherent Vice den første der skal filmes?

Svaret er, at det er den første Pynchon-roman at operere på generisk territorium, selvom det er det tredje sæt i og omkring Californien. Hvad Inherent Vice tilbud til den fremtidige manuskriptforfatter er i virkeligheden noirens sprog, ikke kun i det private øjes "stemme", men i historiens fortællingsgrammatik af kriminalfilm. Hvor tegnene i andre Pynchon-romaner yo-yo over Amerika giver fortællingen om detektion ikke kun Inherent Vice mere fart, men også et genkendeligt generisk mønster at oversætte til skærmen.

Inherent Vice er fuld af ekkoer fra Los Angeles noir, fra Raymond Chandler til James Ellroy. Hovedkarakteren, pot-smoking gumshoe Doc Sportello, riffs på Chandlers Philip Marlowe, men også især i forhold til Los Angeles 'strandmiljøer, på hip-fyldningen af ​​Elliott Gould som Marlowe i Robert Altmans tilpasning af The Long Goodbye (1974) og af Jeff Bridges 'Dude i Coen Brothers' Stoner-Noir The Big Lebowski (1998).

For film noir er voice-over en måde, hvorpå labyrintisk plotning kan holdes sammen. Mere generelt er det også et middel, hvor romanens særlige sprog kan finde vej ind i filmens stof. Terry Gilliams frygt og latterhed i Las Vegas (1998) skænkede skærmen med luride visioner for at skille Hunter S Thompson's kaleidoscopic 1971 bog. Gilliam brugte voice-over, Johnny Depp talende linjer fra bogen for at projicere Thompson's særlige stemme og stil.

Naked Lunch (1991) er en version af William Burroughs 'engangsbannede bog, der bruger forfatterens biografi som et middel til at give filmen en form, men holder flere sekvenser givet direkte fra siden. Crash (1996), der er tilpasset JG Ballards kontroversielle og seksuelt eksplicitte roman, bruger en meget cool og distanceret filmstilstand til at præsentere Ballards egen blanding af teknisk sprog og overtrædelse. Disse blev begge instrueret af David Cronenberg, der brugte en række teknikker til at præsentere sådanne stærkt stemmede romaner på skærmen.

Meget mange "vanskelige" romaner er nu blevet tilpasset til film, og hver især præsenterer en særlig udfordring fra Tristram Shandy (tilpasset som A Cock og Bull Story) til Ulysses.

Paul Thomas Anderson, direktør for den kommende film Inherent Vice, bruger linjer med dialog fra romanen og et udseende afledt af falmede polaroider for at præsentere Pynchons vision om Los Angeles i 1970. Til sidst er det Los Angeles-kriminalitetsgenren der letter oversættelsen af ​​Inherent Vice fra side til skærm.

Hvis Pynchons roman er en "symfoni" af stemmer, er det måske måske kun tilpasningen med at oversætte romanens stemme eller stil til skærmen. Det er at tilføje stemmer, af skribenter, direktør Paul Thomas Anderson, og skuespillerne. Det er gennem dette og gennem de visuelle og lydteknikker, der er til rådighed for filmskaberen, at der kan laves en anden "symfoni".

Forrige Artikel
Næste Artikel